影视市场日益内卷，“内容为王”的理念愈加突出。无论是电影还是电视剧，优秀品质的内容始终是吸引观众的核心。然而，优秀品质的内容的呈现离不开先进拍摄技术的辅助。

  近年来，LED虚拟拍摄技术在国际市场上大放异彩，已陆续被应用于《曼达洛人》、《黑客帝国》、《星球大战》、《西部世界》、《暗夜飞行者》等大片制作中。此外，去年荣获多项国际大奖的《瞬息全宇宙》以及今年的奥斯卡获奖作品《可怜的东西》也采用了这一技术。

  在国内市场，LED虚拟拍摄技术同样引起了影视制作人的广泛关注。从热播电视剧《繁花》、短剧《柒两人生》、《太古至尊》、京剧电影《安国夫人》、舞台剧《麦克白》到即将上映的剧情长片《流浪者号》，LED虚拟制作技术正逐步渗透到中国影视行业各个领域。

  据LEDinside不完全统计，自2024年以来，国内新增了10家LED虚拟拍摄工作室。目前，全国的LED虚拟拍摄工作室总数已达到41家，分布于北京、上海、广东、浙江、江苏、山东、湖北、湖南、福建、云南以及重庆等多个省市，供应商包括洲明科技、利亚德、艾比森、奥拓电子、联建光电、雷曼光电以及视爵光旭等LED显示屏厂。

  今年6月，洲明科技发布XR虚拟影棚，该影棚位于深圳市宝安区福永街道，占地面积1600㎡，包含全套的虚拟拍摄系统和配套设施。目前，洲明科技虚拟拍摄系统和解决方案已应用在横店影棚1号棚-时光坐标数字虚拟摄影棚、北京星光VP虚拟影棚等虚拟影棚中。

  此外，洲明科技在今年4月还启动湾区数字文化产业基地VP虚拟影棚项目，此前也参与了上海烧糖文化VP影棚（2000㎡）和爱奇艺横店6号影棚（2400㎡）等大型虚拟摄影棚的建设。另外，由洲明科技供屏的爱奇艺横店13号VP数字影棚（3000㎡）也将于今年9月底建成。

  今年，奥拓电子分别为湖北工业大学数字艺术产业学院和北京电影学院等高校打造了虚拟拍摄影棚，为师生学习和掌握虚拟拍摄技术提供了便利。此外，旗下奥拓翰明还中标了上海大学虚拟摄影棚项目，其打造的“S空间”高科技虚拟影棚也于5月正式投入运营。

  视爵光旭联合星光影视集团打造的文旅地标项目“星光·幻影视界”在今年6月开幕。视爵光旭为“画龙点睛”互动体验馆定制LED弧形巨幕等产品，总面积达到230平方米。

  今年新建LED虚拟摄影棚项目数量的增加，在某些特定的程度上反映了虚拟拍摄行业的积极发展势头。这一发展的背后有多重推动因素，包括市场需求、技术优势和政策支持等多方面。

  市场方面，在近年来充满变数的市场环境中，传统影视制作的外景拍摄愈发受到挑战。不仅大型场景的搭建、拆除和租借变得日益复杂和昂贵，影视行业整体的“寒冬”现象也使得资金和资源更加紧张。然而这种困境也催化技术的革新，推动LED虚拟拍摄技术的发展。

  同时，观众对高质量作品的需求促使创作者探索新内容呈现方式，加剧行业竞争。横店、象山、重庆等影视基地建设LED虚拟摄影棚，正是对这一需求的积极回应。早期项目的成功为投资者提供了信心，预计将推动更多有一定的影响力的作品诞生，促进虚拟拍摄行业的发展。

  当然，LED虚拟拍摄棚的技术优势和经济的效果与利益是显而易见的。虚拟拍摄棚可实现场景的实时互动和动态变化，为制片人提供了更大的创作空间。此外，LED显示屏在分辨率、色彩还原度和亮度等性能上的持续提升，逐渐增强了其在虚拟拍摄中的应用效果。

  相比传统拍摄方式，LED虚拟拍摄能减少场地和道具成本，缩短拍摄周期，提高效率，并避免返工和浪费，从而加快影视作品的市场响应速度。这些优势使其成为影视制作的热门选择。例如，国内首部虚拟制片短剧《柒两人生》仅用14天便在马栏山虚拟影棚完成拍摄。

  政策支持也是推动LED虚拟拍摄技术投资的关键。随着数字化的经济的发展，政府加大了对数字文化产业的重视，通过发布政策文件和标准，为虚拟拍摄技术发展奠定基础。

  其中，国家发展改革委等6部门在今年5月印发《推动文化和旅游领域设备更新实施方案》，鼓励在电影视觉效果和后期制作中运用人工智能、虚拟拍摄、虚拟预演等新技术新装备。

  与此同时，不少地方政府也出台了有关政策支持虚拟摄影棚的发展。今年7月，深圳市罗湖区正式对外发布《罗湖区支持影视产业高水平发展十条措施》，对虚拟影棚建设、数字技术应用、微短剧企业纳统、上线播映、取景拍摄等给予最高300万元资助。

  随着技术的进步，LED虚拟拍摄场景逐渐细分，其应用场景范围已不再局限于电影和电视拍摄。通过市场挖掘线下消费增长点，虚拟拍摄技术逐步扩展到广告、直播、综艺和短视频等多个领域。而在新型态演唱会的兴起中，LED虚拟拍摄技术也展现出广阔的应用潜力。

  演唱会的收入不仅仅来自门票和周边商品销售，还包括粉丝经济的潜在价值。新型态演唱会的内容可以被录制和编辑成电影版本，进一步拓展观众群体和收入来源。这种电影化的做法使得演唱会可以在影院和流媒体平台上播放，实现门票、电影票和线上流量的多重收益。

  据不完全统计，演唱会电影化的案例有《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》、《迈克尔·杰克逊：就是这样》、《贾斯汀·比伯：永不言败》、《U2 3D》和《诺亚方舟》等。就具体收益而言，演唱会电影可以算得上是一门低成本高回报的“好生意”。

  以去年底上映的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》为例，这一部优秀的电影的制作成本不到2000万美元，但截至今年1月，全球票房已超过2.6亿美元。上映后，影片在流媒体平台引发热潮，迪士尼以7500万美元购得版权。同样，以纪录片形式呈现的《贾斯汀·比伯：永不言败》投资所需成本仅为1300万美元，最终票房达7300万美元，净利润达2000万美元。

  随着近两年国内演唱会市场的持续升温，许多热门演唱会一票难求。相比动辄几百上千的门票，演唱会电影票的价格更加亲民，降低了大众了解歌手的门槛，扩大了受众覆盖面，不仅满足了抢不到票或无力购买门票的粉丝需求，同时还为院线提供了多元内容。

  演唱会电影的素材来源于演唱会本身，要拍出优质作品，必须依赖精彩的现场表演。然而，国内演唱会的舞台设计多以“主舞台”+“延伸台”为主，视觉效果较为单一。LED虚拟拍摄技术的引入突破了传统舞台设计的限制，利用LED屏幕和实时图像渲染，导演可以设计出与音乐主题相得益彰的视觉故事，提升观众的沉浸感和情感体验。

  此外，LED虚拟拍摄技术提供了更高的制作灵活性，允许在控制环境下模拟场景，减少相关成本并提高制作效率。艺术家和导演可以充分的发挥创意，增强故事叙述和视觉上的冲击力。后期制作时，还可以对录制内容做创新和调整，确保最终产品质量。

  最关键的是，电影拍摄成本高昂，不能因硬件问题导致进度延误。这对虚拟拍摄中使用的LED显示屏等设备提出了更加高的要求，包括色域、视角、亮度和对比度等方面。LED产业链企业积极做出响应这些需求，在显示屏技术、封装、驱动IC和显示控制等环节持续取得进展。

  可以看到，洲明科技、利亚德、艾比森、奥拓电子、联建光电、雷曼光电、视爵光旭等显示屏企业，在LED虚拟拍摄的产品方面通过技术创新，提供了多样化的高规格产品和完整 的解决方案，注重提升产品的高帧率、广色域、高刷新率等性能。

  在封装方面，国星光电、Kinglight晶台也致力于提升产品的高对比度、高亮度和宽视角性能，以满足LED虚拟拍摄的高标准要求，尤其是1515产品系列的开发与升级。

  驱动IC和显示控制技术的升级同样至关重要。这些技术的进步使LED显示屏可提供更精细的画质、更快速的响应时间和更精准的色彩再现，完全满足虚拟拍摄对图像质量的高要求。例如，聚积科技的MBI5292驱动芯片采用高效的低功耗架构，支持19-bit灰阶输出和高达7680~15360Hz的刷新率，明显提升了动态图像的流畅性和色彩准确性。

  随着LED虚拟拍摄技术在影视制作和演唱会电影领域的潜力逐步显现，行业正迈入技术革命的新阶段——人工智能（AI）的融合。AI已渗透影视全产业链，从前期的脚本创作、原画设计到中期的3D建模、数字人制作，以及后期的作品修复、AI渲染等。

  在LED虚拟拍摄上，AI技术是重要幕后支柱之一。以去年洲明科技参与制作的热播剧《云之羽》为例，剧组在使用虚拟制作的场次中，拍摄效率提高了30%以上，现场工作人员减少了1/3，充分体现了LED与AI结合在自动化生成、个性化以及生产效率方面的优势。

  对LED显示企业而言，可通过AI提升产品智能化，特别是在场景设计和特效生成中的应用，以增强产品的竞争力和创新性。企业还应积极探索与AI技术公司的合作，借助AI的力量向外拓展业务、向上提升技术实力，增强在虚拟拍摄领域的竞争力。

  LED显示屏厂商早已洞察这一趋势并展开布局。从近期来看，洲明科技8月与虚拟拍摄解决方案提供商Pixotope达成战略合作伙伴关系，携手探索虚拟拍摄技术、AI数字人等领域；利亚德6月助力上海科技影都AI创制生态中心引入虚拟拍摄、AIGC内容生成等先进的技术；奥拓电子则在7月与上海交大电院XR/VP虚拟拍摄共建实验室。

  TrendForce集邦咨询在《2024全球LED显示屏市场展望与价格成本分析》（）指出，由于生活回归常态和虚拟拍摄LED显示屏成本比较高，全球虚拟拍摄LED显示屏市场的增长动力逐年减弱。尽管如此，虚拟拍摄依旧在LED显示市场中占据着关 键地位 。

  当前，LED显示屏市场之间的竞争激烈且同质化严重。虚拟拍摄市场为LED行业开辟了新的发展路径，其在电影、电视制作、商业广告和游戏娱乐等领域的应用逐步扩大，创造了新的增长空间。同时，短视频和网络微短剧等新型内容形式的兴起，也推动了虚拟拍摄需求的持续增加。随着国内对虚拟制作技术需求的增长，预计将吸引更多投资和资源进入这一领域。

  LED产业链企业在虚拟拍摄用LED显示屏、封装、驱动IC和显示控制等方面不断取得进展。随市场上厂商数量的增加和配套产业链的逐步成熟，以及AI等先进的技术的加持，虚拟拍摄的应用场景有望进一步扩展至戏剧、音乐、教育培训以及新型演唱会等更多领域。